“沉浸式体验”方兴未艾，“WARE”打造极致视听盛宴！
近几年，“沉浸式体验”成为热词，各种沉浸式娱乐场所、主题展馆层出不穷。从沉浸式演艺、沉浸式夜游，到沉浸式景区、沉浸式主题乐园……，很多地方都掀起了一股“万物皆可沉浸式”的风潮。
沉浸式体验融合了新媒体艺术、装置艺术、数字影像、特效、灯光设备技术等，通过投影融合技术、互动感应系统智能控制、配合音响、灯光、烟雾等，全面覆盖观众视角并与其产生互动，让观者沉浸在充满趣味性、梦幻化的视听盛宴之中。
早在“沉浸式体验”一词流行之前，香港多媒体设计公司WARE就已经在创造和传递着沉浸式体验，主力创作此类作品近十年。
许愿树为游客带来彷如亲历其境的湾仔体验
多年来，在不同艺术展览中均不乏WARE的身影，公司更与其他多媒体创作公司一起把香港的数字艺术作品推上国际舞台。WARE创办人之一叶韦瀚（Samuel Yip）认为，科技改变了展览的形式，不同的多媒体设计可以联系人与空间，通过艺术科技为观众带来崭新体验。
WARE的作品以光影、声音及线条为主打元素，例如在湾仔茂罗街7号（M7）展出的作品“光影树下 愿望成真”便是其最佳代表作之一。WARE团队创作出约4.5米高、全港首棵位于市区的互动光影许愿树。作品正是以灯光、声音及艺术元素的结合呈现出互动、沉浸式效果。
叶韦瀚说：“为了重现作品的历史背景，我们邀请了电子音乐人，从历史片段中搜集及还原了不同年代的‘湾仔之声’，包括电车声、街上的叫卖声、甚至DISCO的声音。我们结合多媒体投影创作出灯光汇演。以此带领观众走过湾仔的百年变迁，让市民以新科技认识香港的城市变化，参与旧区的历史旅程。”
“光影树下 愿望成真”作品集多种元素于一身，由不同的单位共同策划及制作，包括建筑师、灯光设计师、音乐人等，户外装置亦要花上额外时间测试及处理技术问题，以确保稳定性。虽然作品结构很不简单，但WARE团队早已身经百战，除了艺术科技创作外，亦为不同的艺术节担任技术顾问。团队连续八年与微波国际新媒体艺术节合作，协助设置来自世界各地的参展作品，其中涉猎到广泛的数字设计与技术，从而累积了丰富经验。
WARE每年都会配合微波国际当届主题创作展览，设计位于现场入口的大型主题作品，为进场观众拉开展览的帷幕。其中，WARE在2019年以《烟•起•天》为主题的创作更获得了台湾金点设计奖。团队围绕与食品相关的主题，模拟了一个未来世界的便利店，用回转带展示一件件的“未来食物”。该创作运用了RFID（无线射频识别）技术，每当食物经过置于中央的屏幕时，便会自动探测到该食品的资讯，并显示于屏幕上，富未来感的设计为观众带来了强烈的视觉冲击。
WARE的另一个创作特点是作品蕴含了丰富的故事内涵。其中，在中环元创方deTour 2020创意设计节展出的airbank®，以世界末日、环境阴霾密布为背景，讲述了airbank®作为售卖清新空气的新式食店，提供植物排放的氧气或来自瑞士山区等地球最后的绿洲中的清新空气。为了令观众更投入，工作人员都穿上制服，化身为airbank®的员工向观众售卖袋装空气，更设有价目表，唤醒观众对环保的关注。
叶韦瀚说，真实的体验是无可取代的。多媒体的角色不是要取代现实，而是通过科技把人与空间联系起来。“以前看展览，会跟着展馆的指示牌，甚至有工作人员提醒观众继续前行。现在可利用多媒体设计不同的装置，可能是一些声音或灯光，引领参观人士在展览中不断探索更多历程。”
他相信，每个人对每件艺术品都有不同的感受。同样地，每个人与空间的互动也会有不同的感受。多媒体设计正好担当了联系的角色，让人们可根据自己的感受与当下身处的空间互动。
中国的沉浸式产业发展迅速
近些年，中国的沉浸式产业发展迅速，代表了国内体验经济的进一步崛起和文化产业的消费升级，为文旅融合发展提供了新方向。
数据显示，2022年，中国沉浸式产业的市场规模达520亿元。预计2026年，中国沉浸式产业的市场规模将突破2500亿元。
当前，沉浸式体验在国内被广泛应用于文旅业、尤其是旅游演艺中，成为文旅业发展的“新风口”。沉浸式体验通过双向互动让游客更好地感受景区的文化内涵，强化游客对旅游的体验和记忆。
未来，随着人工智能、虚拟现实、增强现实等技术的不断革新，沉浸式体验的质量和逼真程度都将得到进一步提升，驱动中国沉浸式产业的市场规模加速增长。
