日本池袋文化之旅：传统与艺能的双重结合，浅谈歌舞伎的前世今生

日本古典艺术表演有人形剧、能剧与歌舞伎等。编剧桥本忍在其《复眼的映像》一书里曾写道与好友几人观赏能剧的经历，电影《失乐园》里头也有场男女主角观赏能剧的戏，氛围鬼魅、凄迷而幽玄，不少人因此兴起去日本旅游欣赏歌舞伎的念头。其实日本很多地方都有所谓的歌舞伎，但是东京歌舞伎座是一整年都有歌舞伎的表演，其中以年终及初春的表演最为盛大探寻日本传统艺能之旅，不妨从雅俗共赏的歌舞伎开始，这次日本行，一同去观赏热闹的歌舞伎吧！

什么是歌舞伎

歌舞伎从庆长（公元1596年至1615年）时期初创至今，已过了四百多年，曾经废止又兴起，如今仍是许多日本人喜爱的传统艺术之一，更是日本重要的文化遗产。

相比能剧的晦涩、妖魅，歌舞伎属于大众戏剧，内容相对平易近人，经常由历史、生活事件或舞蹈（时代物、世话物、舞踊）所构成，普遍为描写情理矛盾、冲突的桥段，因此也有人称其内容为“高雅的俗话”。歌舞伎役者（表演者）全为男性，最初歌舞伎为女性演出，后以扰乱风俗纪律为由，禁止女性表演，全改由男性演出。

歌舞伎对于日本文化、艺术的影响非常深，例如黑泽明导演改编莎士比亚“李尔王”的电影《乱》里头，演员华丽的服装、主角秀虎夸张的妆容及表演，似乎也受到歌舞伎等传统艺术的影响。

岁末、初春观赏歌舞伎

歌舞伎发祥于京都，自出云巫女阿国于“四条河原”表演后，流传至今已过四个世纪，为传统日本人初春的赏剧生活例事。日本行若刚好在这两个节气的人，可以安排一天观赏歌舞伎，感受古典艺术氛围。京都传统的“南座”歌舞伎剧场年终有着“颜见世”的盛况（意指所有演员皆上场），而东京银座的“歌舞伎座”则是几乎每个月都有歌舞伎的表演。

偌大的勘亭流字体（歌舞伎专用字体）及浮世绘节目图，热闹装束着东京歌舞伎座，经常吸引不少游客驻足于前，很有一年之初浓厚的氛围。

歌舞伎座便当、限定鲷鱼烧

歌舞伎表演分为日场及夜场，每场次有三至四场戏，为时四个小时左右，典型内容为一出历史剧、一出社会剧及一出舞蹈穿插，表演中夹杂幕间休息。

休息时间可以用餐，经常观赏表演的人会自备午餐，下头的贩卖部也售有精致的歌舞伎便当，在座席上享用，饶富情趣。场外除了便当外也售有歌舞伎座限定鲷鱼烧、最中冰淇淋等等，大家常买着，配着热茶或咖啡（亦售有酒水），或坐或站于走廊，与三两好友交谈、吃着小点心，十分悠闲。

歌舞伎舞台

不同于中式或西方一般的舞台结构，歌舞伎舞台在其左侧，有一笔直的“花道”，联结一处演员出口及舞台，将观众席切分为左右两侧，相当特别，使役者（演者）从花道登场时，更加贴近观众，看戏氛围也更加高张。花道上的洞口也常作为不同于普通人的角色出场，例如妖怪、动物等。绿色、红色及黑色的“定式幕”更是从江户时代便承袭至今。

歌舞伎欣赏要点

观赏歌舞伎前，可以先从网上了解剧目及情节或现场购买节目简介，一旦对于故事有一定的了解后，便不用过于担心艰涩的台词，可专心于役者精湛的演技及身段。

许多日本人不同于我们，已看过相同剧目多次，有些人更是同我们追着电影明星那般前来欣赏特定演员的表演，抑或是品味不同演员于相同节目的表现；初次观赏的我们可以就歌舞伎特殊的演员妆容、男扮女角、华丽的衣着与声音、舞蹈等去观赏并沈浸其中。

歌舞伎特殊美学

初次观赏歌舞伎经常会被右侧负责朗诵旁白、弹奏三味线的伴奏人员所吸引，他们时而隐身于布幕后，时又走下高台表演，与一旁敲打梆子的演奏人员一同担负歌舞伎表演的声音表现，十分有趣。除此之外，面带黑纱的辅助演员“黑衣”与在役者（演员）身后提供帮助的“后见”皆展现歌舞伎形式上的特别美学，同样吸引人的目光。

歌舞伎观众另类的应呼方式也是观赏表演的一大特点，熟悉表演及演员的观众常会在演员出场或高潮桥段出现时大声疾呼明星演员的屋号，相当热闹。

（初次）挑选歌舞伎场次要点

挑选场次的时候可以就知名的剧目或合宜的时间去选择，例如三大名作之一的“菅原传授手习鉴”，便是相当常见的剧目，另外两篇为“假名手本忠臣藏”与“义经千本樱”。选择名作的优点在于：方便先于网络上预习基础的故事情节，而后观赏上相对容易理解，也就有余力去欣赏例如“菅原传授手习鉴”中角色在面临流放、亲离时的表演神韵。