油画棒到底是什么样子的（你所不知道的油画棒的前世今生）
艺术在整个人类发展过程中有很多风靡一时的绘画方式，我来为大家科普一下关于油画棒到底是什么样子的?以下内容希望对你有帮助!
油画棒到底是什么样子的
艺术在整个人类发展过程中
有很多风靡一时的绘画方式
随着材料的革新和技术的发展
慢慢的没落或者消逝
这些被替代或者消亡的艺术形式
就算是业内人士也鲜有人知
作为外行
恐怕会更没多少人知道吧
01蜡画
所谓蜡画可不是用蜡笔或是油画棒作画
而是使用以蜡通常是蜂蜡
为载色剂的颜料进行绘画
这是一种年代十分久远的绘画形式
在古罗马时期便已被广泛应用
最为著名的代表便是
发现于埃及法尤姆地区的肖像画
但由于其本身操作困难工艺复杂
因此随着时代的发展
当时的蜡画画种逐渐为人淘汰
蜡笔是一种充满“可能性”的绘画材料，它既能满足孩童的童趣，也能成全成年人的童心，那些情感丰富的绘画大师们，几乎都爱用蜡笔寻找灵感。
蒙克的《呐喊》、劳特累克的《梵高像》、玛丽·史迪文森·卡萨特的《母亲与孩子》等很多著名作品，都是用蜡笔为材料。
劳特累克笔下的梵高 1890年的一天晚上
在汉语里，油画棒（oil pastel）和蜡笔（crayon）的概念似乎已经被混淆，他们的成分有相似和重叠的部分，但是严格来说，他们是两种不一样的东西。
蜡笔的蜡质明显
油画棒的触感更软滑可塑性更强
02油画棒
油画棒是一种简单的绘画创作形式，通过各种不同颜色的皴擦覆盖，笔触的交错、线条的穿插来描绘事物，极富表现力。油画棒是个舶来品，它在国外叫做oil pastel。从其英语名来看，油画棒顾名思义是油性的色粉笔，理应归于色粉画一类。随着画材技术的发展，人们在色粉笔中加入油性成分，将之改良为油画棒，使之手感更柔软，控制更方便，层次效果更丰富，有的还有些荧光效果。
人们对固体颜料的应用恐怕是作画所使用的颜料中历史最悠久的了。古代大师所用的颜料粉多来源于土质、矿物质。另一部分来源于植物或动物不同的颜料会有不同大小的颗粒，这将决定需要多少介质才能使颜料流动。
到了中世纪时期画家们就有用固体色粉块来作画的了
达·芬奇、米开朗琪罗这些文艺复兴时期的大师们经常用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过大多为单色。17世纪后，由于众多画家的实践，用色粉笔作画逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面，同时又保留了素描的笔触特征和疏松感等特点，奠定了其独立画种的艺术地位。这便是现代油画棒作品的前身。到19、20世纪，色粉画在欧洲空前繁荣。
在西方，色粉画作为油画棒的前身传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当。作为一种绘画材料，如今的油画棒更显示出其优长：手感细腻、滑爽，铺展性、稳定性突出，还可以进行叠色、混色。加之容易携带，又无需用水或油调和，更不用清洗绘画用具，直接就可以在各种载体上作画，如同铅笔般运用方便。因此特别受到画家青睐。
大正初期（1912年）的日本，学校里使用最多的画材是铅笔、彩铅和水彩颜料。当时的铅笔、彩铅易折断、颜色少，而且芯很硬不易上色。水彩颜料又太稀薄。两者在色彩的表现力上都能不做到十分完美。
另一方面，当时以按照范本来绘画的【临摹画】为核心的日本，在这个时期刮起了【自由画】的风潮。【自由画】不是按照范本来作画，而是看着实物，凭借自己的思维方式和想象力绘画，主要的画材是蜡笔。因此，随着自由画运动的进步，蜡笔的需求也开始激增。
然而，当时的蜡笔与现在不同，材质很硬，主要用来线描，却不适用于面涂。在绘画的表现手法上受到很大局限，无法极大程度地发挥儿童对色彩的想象力和创造力。因此，如何突破这种局限，向孩子们提供质优价廉，颜色鲜艳，方便使用的绘画颜料成为新的课题。
樱花公司成立于1921年。顺应时代潮流，一直专注于改良当时的蜡笔来攻破这个新课题。在改良过程中，研发人员联想到了在欧洲经常被使用到的彩色粉笔。彩色粉笔在自由混色的表现力上很不错，但由于是粉状材料，着色在普通画纸上，必须要使用定画液才能实现。那么，有没有可能将彩色粉笔也像蜡笔那样附着在画纸上呢？
带着这样的设想，反复研究和实验，樱花公司终于在1925年发明了世界上独一无二的新型画材--油画棒。
油画棒结合了蜡笔（CRAYON）的使用方便和彩色粉笔（PASTEL）的颜色鲜艳，发色漂亮的特点而开发，因此被称为“CRAY-PAS”。该名称也成为樱花日本总社的公司名称和油画棒的注册商标。其他公司生产的油画棒，只能叫做“OIL PASTEL”。
在中国，油画棒还很年轻。追溯它的“东渐史”我们不难发现，它在中国的发源地正是上海，当时被叫做“色粉画”。1919年，李超士结束在法国巴黎美术学校的学习后，回到上海举办归国画展，其中的色粉画作品给上海画家带来全新的视角，引起美术界的轰动。后来，李超士在上海美术专科学校任教时，也积极传授和推广色粉画。当时上海美专学西洋画的学生，大部分都向他学习过粉画技法。倪贻德、万古蟾、陈秋草、方雪鸪、潘玉良、潘思同等等都是其中的佼佼者。上世纪二三十年代的粉画艺术尤其活跃。颜文梁的色粉画作品《厨房》，曾获法国1929年春季沙龙荣誉奖，标志着当年上海色粉画艺术达到了很高的水平。其他画家也创作了许多优秀作品，如徐悲鸿的《人像》等，开创了中国色粉画创作的第一个繁荣期。由于历史原因色粉画沉寂了近半个世纪之后，又是在上海重新复苏。1979年“全国粉画联展”在上海美术馆举行之后，又在南京、广州、杭州、北京等地巡回展览。
由于材料的变迁，当时所说的“色粉画”今天被叫做“油画棒”。上海的画家在油画棒中又找到了发力点。这或许是因为二者之间微妙的认同感和相似性——上海的画家有超强的综合力，任何画种都可以进行驾驭;油画棒则具备超强的兼容性，任何风格的画家都可以自如地运用。
这样看来，上海举办纯粹以油画棒为画种的展览，便不是心血来潮了。
从展览中，我们看到了上海画家在油画棒创作中的实验性尝试。他们站在自己特有的审美角度，从特殊的生活情趣出发投入创作，不断融入各种方法，通过不同形态的笔触，颜色的叠加，去组织色彩关系，开发出油画棒的多姿多彩。
过去美术界大都把油画棒归入小画种，没有给予应有的重视。而此次的首届上海油画棒展也许是年轻的油画棒再一次从上海出发走向全国的起点。
有关油画棒的前世今生充满了人类对美对艺术的追求，人们在这个漫长的过程中也不断进化着对艺术的向往和需求，艺术无国界，艺术也没有阶级和年龄限制，只要你喜欢，随时随地都可以投入艺术的怀抱
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