素描怎么画才好看，三个方法画出优质素描，获得高分

当前的美术高考生逐渐增多，很多学生都希望自己能够通过艺考进入大学继续深造学习，而美考中素描是学好色彩和速写的关键，但是很多学生不知道自己的画到底处于什么层次，不知道美考以什么标准来评分。所以很多同学盲目的练、盲目的临摹，以至于最后养成了一些很不好的作画习惯，导致最后考试分数不理想。

那么今天咱们就来给大家说一下，在美术高考当中，什么样类型的素描能拿到高分？什么样的作画技巧与习惯能争上游

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现在的美术高考一般情况下，都是以学生默写或写生人物模特或者以照片的形式进行考试，默写相对来说就简单很多了，学生可以回忆一下自己平时临摹的作品，抓住作品的特点，也可以背一幅作品下来进行利用。而写生人物模特，要求就高很多了，要看学生对人物头像的理解、造型结构以及透视规律了，因为大家画的都是同一人，所以老师在评分的时候，那些能画出人物气质的自然能够脱颖而出获得高分，如果缺乏对人物头像的理解、透视关系的运用以及造型的不合理，是导致分数不高的主要原因。

所以在平常的素描练习当中，一定要注意在画画的基础之上进行理解，不要只看表面，深入进去，多揣摩其中的规律，在画素描人物造型的时候，争取把人物神韵刻画出来，比如动作表情、面部细微的变化神态、精神面貌等等，这些都是表现一个人物所必须具备的方法，下面我们详细的进行说明。、

一、对绘画的理解

说到绘画理解，很多同学为了提高自己的素描水平，就一味的临摹别人的作品，照搬别人的技法，把别人的东西死板的运用到自己的作品中去，导致作品没有生气，空有一幅空壳皮囊，也就是经常说到的“貌合神离”，虚有其表，那么你画它有什么用呢？！

要多做理解，深入了解人物头像的骨骼、肌肉等关系，打好造型基础，饭要一口一口吃，这样基础扎实了才能稳步提升。倒也不是说临摹不好，只是大家在临摹的过程中，要理解别人作品的长处，推敲作品的过人之处，“别人为什么要这样处理？”融汇成自己的知识，然后在自己以后的素描当中，充分的发挥利用出来。

其实学素描并不是件容易的事，如果能用心体会，融入到素描当中，那么无穷的素描艺术美，将贯穿你的整个人生，带给你的将是无穷的艺术表达力和审美观，这是能力的提升。

二、对绘画对象的观察

写生当中观察很重要，整体和局部的关系很多学生把握不到位，也表现不清，导致画面不够协调，要么局部刻画很精细但整体效果差，要不就是整体效果很好，但凑近一看啥细节都没有。其实这一点是很多学生的通病，主要就是在刻画局部的时候要针对整体去画，不能抛弃整体于不顾，分不清画面的主次，导致画面四分五裂。

所以说整体色调清晰，整体关系和谐，才是一副好素描拿高分的关键。

三、良好的作画习惯

养成良好素描作画习惯是成功的必要条件：

从整体造型——局部——整体——局部——最后再整体，从基本的整体造型，到确定局部位置，再到对整体色调的概括，接着对局部的进行刻画，最后对整体画面的调整。一个良好的习惯不仅可以有助于画好素描，还能把握住素描的重点。如果养成了不好的作画习惯，在美术高考中出现位置跑偏、整体不协调、色调偏差大等问题，并且找不到正确的办法快速解决，这是学生作画经验的缺乏和素描功底的不足，会导致分数不理想。